席琳·迪翁(席琳狄翁，賽琳迪昂） 全名：席琳·瑪麗·克勞德特·狄翁 法文名：Céline Marie Claudette Dion（略作Céline Dion） 英文名：Celine Dion 生日：1966年3月30日 出生地：加拿大 魁北克省 星座：白羊座 身高： 1.71米 (5英尺7.5英寸) 喜歡的香水： 香奈爾5號 最喜歡的顏色：黑，白和紅 運動：高爾夫、滑雪、水撬 最喜歡的男歌手：Stevie Wonder and Michael Jackson（邁克爾·杰克遜） 最喜歡的女歌手： Natalie Cole, Barbra Streisand and Ginette Reno 精通的樂器： 鋼琴 小簡介 席琳·迪翁（Celine Dion）1966年3月30日生于加拿大魁北克，是一位著名的法語和英語女流行歌手，有流行天后之稱。作為全球最暢銷的女歌手之一，席琳·狄翁在全球的專輯銷量已經超過了2億張。 她的母親在她自己40歲時開了一家小型俱樂部，一到周末，他們全家在那里聚會并演唱民間歌謠。她從12歲起步入歌壇，15歲時推出了她首支法文單曲。首度以英語專輯“UNISON”登陸全球市場，其中單曲“WHERE DOES MY HEART BEAT NOW”一舉榮獲全美排行第四名。 她是一位獲得過葛萊美獎、朱諾獎、奧斯卡獎的流行歌手，并偶爾參與作品的創作。在她的經紀人以及后來的丈夫René Angélil抵押了自己的房產來為Celine的職業生涯努力后，Celine成為了加拿大法語地區的一名少女明星。她贏得了在1982年日本舉行的Yamaha世界歌曲節的比賽以及1988年的歐洲歌曲大賽，這使得她在部分亞洲地區和歐洲地區贏得了相當的知名度。她隨后在1990年由Sony公司發行的第一張英文專輯《Unison》也使得她在使用英語的國度的音樂市場里獲得了一席之地。 Celine Dion的音樂受到了多種音樂風格的影響，包括流行、搖滾、福音、古典等等。同樣，她也因為她卓越的聲音技巧而為人側目。在她1999年宣布暫時退出娛樂圈之前，她推出了許多英語和法語的冠軍歌曲，包括“I’m Your Angel”“My Heart Will Go On”等等作品。2002年Celine Dion帶著全新專輯“A New Day Has Come”重新回到了音樂圈當中。2004年她贏得了世界音樂獎的鉆石獎，表彰她成為“the best-selling female artist of all time”(全球最暢銷的女藝人)。07年底，Celine結束在美國賭城拉斯韋加斯的凱撒宮演唱秀“A New Day…Live In Las Vegas”，并發行英文專輯《Taking Chances》,隨即引起全球熱銷。 大事記 ● 1990-1992 突破 在Celine開始學習英語一年之后，她用一張“Unison”作了一次成功的進軍英語音樂市場的嘗試。她很幸運的和當時已經成名了的制作人如David Foster, Vito Luprano合作。“Unison”這張專輯明顯受到八十年代Soft Rock風格的影響，作品也很適合成人當代電臺的播放，這種風格也一直在她后面的專輯中得到了延續。“Unison”在美國獲得的一般都是正面評價。Entertainment Weekly的評論作者Jim Faber撰文說這張專輯是一張令人寬慰的專輯，Celine的聲音樸實無華但是很有味道，并且Celine很聰明的“剔除了一切超出她風格之外的音樂形式”。All Music Guide 的評論作者Stephen Thomas Erlwine宣稱Unison是一次“值得稱道的、成熟的在美國的初次亮相”。這張專輯中產生的單曲包括“Where Does My Heart Beat Now”,一首中板的帶有電吉他演奏的Soft Rock流行歌曲作品，還有“(If There Was) Any Other Way”，以及專輯的同名曲“Unison”。這張專輯使得Celine Dion在美國成為一顆冉冉升起的新星，在歐洲和亞洲也一樣的成功。 然而這不算是Celine Dion真正的國際性突破。真正的突破出現在她和Peabo Bryson合唱了迪斯尼動畫電影《Beauty and The Beast》的同名歌曲“Beauty and The Beast”之后。這首歌體現了Celine后來的音樂的一貫特點：受古典風格影響的流行歌曲和輕柔的配器。這首作品叫好又叫座，不但在美國Billboard榜單上登頂，而且也贏得了奧斯卡最佳原創歌曲獎，和葛萊美的最佳流行合唱獎。“Beauty and The Beast”被收錄入了Celine Dion發行于1992年的“自名”專輯“Celine Dion”當中。這張專輯同她的上一張專輯一樣，受到了Rock風格的影響，同樣也有一些靈樂和古典的風格在里面。由于首發單曲的成功，以及新專輯同David Foster和Diane Warren合作，專輯同“Unison”一樣取得了良好的評價。專輯中其他的也有一定影響力的單曲，包括福音風格的“Love Can Move Mountains”,“Water From The Moon”,“If You Asked Me To”(實際上是Patti LaBette在1987年的專輯“License To Kill”中的一首歌的重新演繹)，以及“Did You Give Enough Love”.同Celine Dion早期的一些歌曲一樣，這張專輯的主題同樣是關于愛的暗暗表露。 到1992年，“Unison”“Celine Dion”專輯的成功和頻頻的媒體曝光讓Celine Dion在美國和英國逐步走向明星的地位。她已經取得了她的眾多目標之一：進入英語國度的音樂市場并獲得人們的認可。正當Celine Dion享受著在美國逐步成功的喜悅的時候，她的法語歌迷們開始批評她正在忽略他們。在Flex Awards上獲得“年度英語藝人”大獎后，她公開的表示將不接受這個獎項，以此來表示希望和她的法語歌迷們重新的溝通起來。她自己給自己下定義，說她過去是，現在和將來也都是一個法語藝術家，而不是一個英語的藝術家。 在Celine逐漸成功的事業之外，她的個人生活也有了一些的改變。René Angéli，她的經紀人，愿意把她經紀人的位置轉換成為她的戀人。然而這段關系不的不在很長時間里保持秘密，因為他們害怕公眾會為他們之間26歲的年齡差異而感到不可接受。 ● 1993-1996 建立聲望 1993年Celine終于公開的宣稱她同她的經紀人René Angéli處于戀愛的關系當中。這一公開的宣示出現在她的第三張英語專輯“The Color Of My Love”唱片文字的感謝部分里。出乎Celine意料之外的是，并沒有出現她害怕的對他們關系的指責，公眾都非常愉快的接受了這對情侶，并給予他們祝福。最終他們訂婚了，并且在1994年12月舉行了盛大的婚禮。正如Celine在唱片中對René Angéli吐露愛的心聲一樣，“The Color Of My Love”的主題都圍繞著愛和浪漫，典型的代表就是排行榜的冠軍“The Power Of Love”（翻唱自Jennifer Rush1985年的熱門歌曲）和與Cliff Griffin對唱的“When I Fall In Love”.這張專輯正式確立了Celine Dion在歐洲的巨星地位。單曲“Think Twice”成為英國歷史上第四支銷量超過100萬張的女藝人作品，并且同專輯一樣連續5周同時占據了英國單曲榜和專輯榜的冠軍，重現了自1965年The Beatles創下的而后從未出現過的排行榜盛景。“Think Twice”在冠軍位置上還多停留了兩周。 Celine Dion仍然保留著她法語的根，在她每張英語專輯之間她都發行一張法語專輯。這些專輯包括“Dion chante Plamondon”, “À l'Olympia ”( live album 1994), 和“D'eux”（1995年發行，在美國被叫做The French Album）. “D’eux”后來成為了歷史上銷量最高的法語專輯。由于這些專輯都是法語的，因此在世界范圍內商業上的成功很有限。但是Celine的法語歌迷們都非常熱烈的接受每一張專輯，一般的，這些法語作品比她的英語作品更為他們所喜愛和信賴。 九十年代中期是Celine Dion的音樂風格轉變的時期，她逐漸的擺脫了Rock的影響，而慢慢的向Pop和Soul風格靠近。她的歌一般都以非常輕柔的配器開始，演奏出優美的旋律，然后逐步的走向高潮，在此背景之下凸顯出她優美的聲音。這種新的聲音使得批評家們皺起了眉毛，他們認為她在賣弄聲音技巧，并且歌曲也不再鼓舞人心，大多是只注重取悅于聽眾的流行歌曲。結果，她不時的被媒體拿來同Mariah Carey和Whitney Houston來進行不友好的比較。評論界認為，“The Color Of My Love”中的歌曲、歌詞和MV都過于陳詞濫調，與她以前的作品沒有一脈相承。然而，來自評論界贊美的減少并沒有影響到她聲名的繼續攀升，她的歌曲在各個國家的排行榜上依然成績斐然。到九十年代中期，她已然成為世界上最暢銷的藝人之一，成為如Mariah Carey和Shania Twain這樣的暢銷女藝人中的一員。 ● 1997-1999 世界范圍內的成功 Celine Dion發行于1996年的專輯“Falling Into You”讓她站到了流行樂壇的一個新高度。同David Foster, Diane Warren, Aldo Nova等合作的這張專輯展現了Celine音樂上的進一步成熟。這是一張試圖取得更多聽眾接受的專輯，它加入了眾多的音樂元素：華麗的管弦樂配器到非洲的船歌取樣，并且采用了如西班牙吉他、長號、cavaquinho、薩克斯等樂器來制造出新的聲音來。專輯中的歌曲涵蓋了許多種不同風格的音樂類型，包括流行舞曲（Dance-Pop）、快板歌曲、福音、Soft-Rock歌曲以及感傷的民謠。“River Deep Mountains High”（翻唱自Tina Turner作品）成功的運用了打擊樂器；“It’s All Coming Back To Me Now”(翻唱自Jim Stainman作品)和“All By Myself”（翻唱自Eric Carmen作品）都保留住了原作品的Soft-Rock味道，又加入了古典的鋼琴來烘托氣氛。由Diane Warren執筆的作品“Because You Loved Me”在加拿大獲得了2周冠軍，在美國則在冠軍位置上停留了6周。 這張專輯得到的評論一般來說都很正面，但也有少數不同的聲音。Dan Leroy撰文稱Falling Into You同Celine Dion之前的作品沒有太大的區別；The Los Angeles Times的評論家Stephen Holden和The New York Times的評論家Natalie Nichols都認為，Falling Into You是一張刻意矯情的專輯，歌曲缺乏深層次的情感共鳴。其他的評論則對這張專輯大加贊美。其他的評論家如Chuck Eddy, Erlewine 及 Daniel Durchholz稱贊這張專輯是“引人注目的”、“充滿激情的”、“絕對流行的”、“優美流暢的”、“制作精良的”。Falling Into You這張專輯成為Celine Dion商業上最成功的專輯：它在11個國家的排行榜上登頂，并成為有史以來最暢銷的專輯之一。它也在葛萊美上贏得了“年度最佳專輯”、“年度最佳流行專輯”兩項大獎。當Celine Dion被邀請在1996年亞特蘭大奧運會開幕式上獻唱的時候，她在世界舞臺上的地位更加的鞏固了。 Celine Dion在1997年發行了全新的專輯“Let’s Talk About Love”，這也正是專輯的最后一首歌的名字。這張專輯的錄制分在好些地方進行，包括倫敦、紐約、洛杉磯，合作者包括Barbra Streisand（合唱Tell Him）、the Bee Gees(譜寫并合唱Immortality)、世界著名男高音Luciano Pavarotti（對唱I Hate You Then I Love You）。其他的合作者更包括Carol King，Sir George Martin，牙買加歌手Diana King，她為“Treat Her Like A Lady”中加入了Reggae的元素。正如這張專輯的名字所示，專輯說的仍舊是愛，延續了Celine專輯的一貫主題。不過，Celine也開始強調了人類之間的兄弟姐妹之愛，這點在歌曲“Where Is The Love”和同名單曲“Let’s Talk About Love”中得以體現。專輯中最成功的單曲非“My Heart Will Go On”莫屬了。這首情歌由James Honor譜寫，由James Honor和著名制作人Walter Afanasieff共同制作，并作為了電影Titanic的主題曲。“My Heart Will Go On”是十年間最成功的單曲之一，也是為數不多的首周空降Billboard單曲榜冠軍的歌曲之一。為了宣傳Let’s Talk About Love，Celine Dion在1998年到1999年舉行了世界巡回演唱會。巡回演唱會的評論基本上一邊倒的充滿了贊譽，并且焦點都在Celine在舞臺上一舉一動，包括經常以手捶胸的動作，優雅的彎腰致禮，和其他讓人眼花繚亂的動作。當然，有些人認為這些舞臺上的表現太夸張，顯得很傻，另一些人則認為這充分展現了Celine在掌控舞臺的非凡能力。 在二十世紀九十年代結束之前，Celine Dion又發行了另外兩張成功的專輯：圣誕專輯“These Are Special Times”和新歌+精選“All The Way…A Decade Of Song”.在These Are Special Times中，Celine開始嘗試參與歌曲的創作。這張專輯也是她受古典音樂影響最深的一張專輯，所有的歌曲幾乎都是用了大型的管弦樂來伴奏。同R.Kelly對唱的“I’m Your Angel”成為了Celine Dion第二首也是最后一首首周空降Billboard冠軍的歌曲，也成為了世界范圍內的大熱歌曲。All The Way…A Decade Of Song匯集了她之前最成功的單曲以及七首全新的歌曲，包括了首發單曲That’s The Way It Is，翻唱自Roberta Flack的名曲“The First Time Ever I Saw Your Face”，和Frank Sinatra合唱的“All The Way”. 到二十世紀九十年代末為止，Celine Dion已經在世界范圍內賣出近一億張專輯，并且贏得了一系列的唱片工業的獎項。1998年4月，她被邀請參加VH1’s Divas Alive演唱會，同諸如Aretha Franklin，Gloria Estefan，Mariah Carey，Shania Twain這樣的超級明星同臺演唱，這鞏固了她作為當代流行樂壇上最頂尖的女歌手之一的地位。她也從她的家鄉獲得了兩項象征著最高榮譽的獎：“Officer of the Order of Canada for outstanding contribution to the world of contemporary music”“Officer of the National Order of Quebec”.1999年，Celine Dion進入了加拿大廣播名人堂，并在葛萊美上以My Heart Will Go On贏得了最佳流行女歌手獎和最引人注目的年度唱片獎。 同她的處女專輯相比，Celine Dion的音樂風格和聲音都有了引人注目的轉變。早期影響甚深的Soft-Rock風格在后期的作品里不再顯現出來，更多的則呈現出Soul風格或者成人當代抒情風格。但是，作為主題的“愛”則從始至終貫穿于她的所有專輯當中。在這個音樂進化的進程當中，對她的贊美也是逐漸減少，甚至有人說她是有史以來最華麗的“切小甜餅的刀”（原文為“she was seen as "the height of cookie-cutter banality."”）。盡管她的專輯都取得了商業上的成功，但對她的專輯評價的最多的，是說她的作品幾乎都是老一套，完全可以預見歌曲的風格和走向。在一篇對于Let’s Talk About Love嚴厲批評的評論文章里，作者Rob O'Connor如此寫道： “從來不讓我停止感到驚奇的，是這種陳腐到家的音樂，卻被在唱片工業的流水線上工作的專業人士吹捧上天，——這是太經常的事情了……我不得不控制自己讓My Heart Will Go On這首歌能夠4分多鐘的播放順暢的進行下去，我聽這首歌的時候所想到就是那些正在沉沒的船只。這張專輯聽上去仿佛永遠沒有個完。如此看來，我這樣害怕去看牙醫是不是就顯得不足為奇了？” Celine Dion的一些翻唱作品也同樣的被人們嚴厲的批評著。 The Chicago Tribune的撰稿人 Allison Stewart和 All Music Guide的Erlwine異口同聲的批評翻唱自Roberta Flack的“The First Time Ever I Saw You Face”和同Frank Sinatra合唱的“All The Way”是“極糟糕的”“仿佛有蟲子在你身上爬一般的難受”。不過，評論界對于Celine Dion的聲音技巧仍舊是大加贊賞，稱其為“聲音技術上的奇跡”。早期作品里表現出來那種樸實的聲音已經基本上沒有了，評論家Steve Dollar在評論These Are Special Times時寫道，Celine Dion的聲音如此卓然，如果她是一座山，那么世間幾乎已經沒有更高的山能超過她了。（原文為: Dion was a "vocal Olympian for whom there ain't no mountain—or scale—high enough [to hit]".） ● 2000-2002 職業暫停 在二十世紀九十年代里發行了13張專輯之后，Celine Dion覺得自己應該安定下來。在她的最后發行的專輯All The Way…A Decade Of Song中，她說，她已經經歷了很多的事情，她覺得自己應該退后一步來更好的享受生活。另外，Angélil被檢查出有咽喉癌這件事情更促使她想要引退。在經過一系列的生育上的醫學努力后，2001年1月她生下兒子René-Charles Angélil. 2002年的后半年，the National Enquirer刊登了一條關于Celine Dion的真實報道。在一張Celine和René的合影照片下，雜志印上頭條標題“Celine---我懷了雙胞胎！”Celine隨后向法院起訴了這家雜志，并請求2000萬美元的賠償。雜志的編輯們迅速的在緊接著出版的一期雜志上發表了致歉聲明和請求Celine Dion收回訴訟，并為美國癌癥協會捐獻了一些錢，以表彰Celine Dion和René Angélil同癌癥作斗爭的勇氣和毅力. 2001年9月11日恐怖襲擊后，Celine Dion回到了音樂的前臺，在一場電視募捐演唱會中演唱了“God Bless America”。Billboard雜志的Chuck Taylor撰文寫道，“這次表演……使得我們充分意識到她是當代最出色的歌唱者之一，她能完美的給我們呈現出震撼我們靈魂的情感。感人、意味深長、華麗優雅，我們已經尋找感動我們的方法已久，我們正需要分享這種音樂觀念。”（原文：the performance... brings to mind what has made her one of the celebrated vocalists of our time: the ability to render emotion that shakes the soul. Affecting, meaningful, and filled with grace, this is a musical reflection to share with all of us still searching for ways to cope.’）在2003年超級碗決賽之前的表演中Celine Dion又一次演唱了God Bless America. ● 2002-2003 重歸音樂 2002年3月，Celine Dion以專輯“A New Day Has Come”的發行重新的回到了樂壇，結束了兩年的引退期。專輯的主題是“全新的開始”，盡管專輯里沒有呈現出太多的音樂風格，但一些流行舞曲風格的歌曲如“I’m Alive”“Sorry For Love”出現在了專輯里，其他的則基本上是成人當代風格的歌曲。Shania Twain作為背景和音歌手也出現在了這張專輯里。歌曲“A New Day Has Come”“Nature Boy”“Goodbye’s(The Saddest Word)”呈現出Celine更為成熟的一面，這種改變源自于Celine關于母親的責任的新體會。按她的話說，“成為母親的人才真正的長大”。A New Day Has Come重現了她在商業上的成功，專輯在11個國家排行榜上登頂。然而，評論界依然對這張專輯進行了毫不留情的批評，認為這張專輯無法給人留下深刻印象，歌詞也顯得空洞毫無生氣。Rolling Stone雜志評論家Rob Sheffield稱Celine Dion的音樂根本就沒有改變；他稱Celine的音樂為“劣質的流行”，并說Celine的聲音仍然只是家具打光料，只有光鮮的外表。專輯中的同名曲“A New Day Has Come”以及翻唱自Etta James的“At Last”都被他認為是缺乏聲音內在表現的例子。為了宣傳這張專輯，Celine Dion舉行了一場演唱會，參加表演的藝人還有Destiny’s Child和Brian McKnight. 在個人生活經歷中繼續得到啟示的Celine Dion于2003年的春天又發行了一張英語專輯“One Heart”.這張專輯濃縮了她對于生命中的快樂的欣賞和感激之情。大量的流行舞曲類歌曲構成了One Heart的主體部分，與她以前曾經被廣泛接受的令人感動的抒情流行歌曲完全不一樣。盡管One Heart也取得了一定程度的成功，但這張專輯也暗示了Celine Dion沒有能力超越她曾經創造出來的輝煌之墻，如“老套”“毫無新意”這樣的詞語也頻頻出現在即使最寬容的評論里。翻唱自Roy Orbison的“I Drove All Night”開始了Celine Dion同Chrysler汽車公司的商業合作，這首歌融合了流行舞曲和搖滾風格，被宣傳作是向Cher八十年代作品的致敬，然而這首歌在取悅贊助商的同時也被人們無情的遺忘了。 到2004年，Celine Dion的音樂開始轉向更加具有母性色彩。2004年10月發行的專輯Miracle是Celine Dion同攝影家Anne Geddes跨媒體合作的一部分，合作的中心主題是表現嬰兒和母親。這張專輯由一些搖籃曲和散發著母性光芒的歌曲組成，其中最引人注目的作品是翻唱Louis Armstrong的名曲“What A Wonderful World”以及“Beautiful Boy”.這張專輯幾乎沒有引起任何反響。Billboard雜志的Chuck Taylor撰文稱單曲“Beautiful Boy是一個意料之外的珍品”，并表示Celine Dion是“經典的、全才的藝術家”，而Entertainment Weekly的Nancy Miller則評論道“地球媽媽的整個表演都只是機會主義者的行為體現”。 2003年發行的法語專輯“1 Fille & 4 Types”（英文名譯作One Girl and Four Guys）獲得了高于前兩張回歸專輯的評價。Celine Dion在這張專輯里努力的想要從“天王”的印象中走出來，重新的找來了Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, 和Jacques Veneruso這些從前在法語專輯S'il suffisait d'aimer 跟 D'eux中有過合作的制作人來幫助她完成。這張專輯的主題是關于快樂和放松，Celine Dion本人把這張專輯定義成一張“充滿愉悅的專輯”。專輯的封面呈現出Celine完全隨意、放松的狀態，與她從前專輯封面上刻意選擇的造型完全不同。這張專輯獲得了評論界的普遍好評，All Music Guide的評論家Steven Erlwine撰文指出，“Celine Dion回歸了流行音樂的根本，演唱也表現出短期內的較高水平.”人們都在強烈希望有這張專輯的英語版，但唱片公司并沒有進行這項工作。 盡管她的專輯仍然在取得成功，但隨著她連續三張專輯The Collector's Series —Volume 1 (2000), A New Day Has Come (2002), 以及One Heart (2003)在評論界的失敗，這種延續商業成功的趨勢逐漸有緩慢下來的跡象。Celine后期作品的在電臺上的點播越來越少，這是由于Celine的歌曲的主題和內容都只適合在當代成人電臺上播放，也只能獲得很少的點播。電臺對于Celine Dion, Mariah Carey, Whintey Houston這樣的流行歌手的支持越來越少了，它們的播放熱點是那些快節奏的歌曲和R&B歌曲。這些專輯成為了除了她法語專輯之外的銷量最少的專輯。然而，到2005年為止，Celine Dion已經累計銷售出了一億四千五百萬張唱片，在世界音樂獎上獲得了鉆石獎以表彰她成為80世紀銷量最高的女藝人。 ● 2003—— 駐唱拉斯韋加斯 早在2002年的時候，Celine Dion就已經宣布了她已經簽了3年600場演出的合同，她將在賭城拉斯韋加斯的凱撒宮舉行每周五場的名為“A New Day”的演出。這種舉動被人們認為是在她的新唱片銷量不佳的情況下“近年來藝人中作出的最聰明的決定”。這種想法是在她引退期間觀看Dragone執導的O的時候萌生出來的，演唱會從2003年3月25日正式開始，在一個專門為她的演唱會設計的可容納4000人的舞臺上進行。這次的演出，由Franco Dragone策劃設計，融合了音樂、舞蹈、視覺特效，Celine會在大批的伴舞和制造的視覺效果當中表演她最熱門的歌曲。 評論家Mike Weatherford認為，Celine Dion并沒有如她應該的那樣輕松，有時候，很難從曠大的舞臺和大量的舞者中找到Celine本人。不過，他仍然相信她的舞臺已經有所改觀，并且簡單樸實的服裝、布景等都可以把她的演唱會變成一場具有娛樂性的表演。演唱會也受到了觀眾們的廣泛接受和好評，盡管門票非常的昂貴。自從2003年開始演出以來，幾乎每晚的票都售完了。根據專業報紙the Pollstar的報道，Celine Dion在2005年上半年賣出了322，000張票，票房收入總計達4390萬美元，在Billboard半年總結的票房排行榜上Celine排名第二。到2005年6月為止，總共384場演出中有315場的票全部賣完。基于演唱會的成功，她的合同演唱到了2007年，具體酬勞沒有公布。她現場表演的錄音也匯編成了一張專輯作了商業發行。 Rising from humble beginnings in the small town of Charlemagne, Quebec, Celine Dion became one of the biggest international stars in pop music history, selling more than 100 million albums worldwide. The youngest in Adhemar and Therese Dion's family of 14 children, Dion grew up in an environment full of the inherent chaos and material austerity that comes with such a large working-class family. However, the Dion household was also one filled with love for children and music, and her parents and siblings were important figures in the early development of her singing career. Celine began singing in her parents' piano bar when she was just five years old. By the age of 12 she had written one of her first songs, "Ce N'etait Qu'un Rêve" (It Was Only a Dream), which she recorded with the help of her mother and brother and shipped off to a manager named René Angélil, whose name they found on the back of an album by Ginette Reno, a popular Francophone singer. After weeks with no response from Angélil, Celine's brother Michel phoned him and said, "I know you haven't listened to the tape, because if you had, you would've called right away." Angélil dug up the tape and called the family back the same day to set up a meeting with Celine. When the 12-year-old performed in his office in Montreal, Angélil cried and set in motion the process of making her a québécois, and later international, star. He mortgaged his house to pay for her first two albums, producing a local number one single. In 1983 she became the first Canadian to have a gold record in France and she won a gold medal at the Yamaha songwriting competition in Japan. Her worldwide reputation was in the making, but success in the United States was not yet forthcoming. When she was 18, Dion saw Michael Jackson performing on television and told Angélil that she wanted to be a star like him. Angélil's response was to order her to take 18 months off to remake her image. Dion underwent a physical transformation, cutting her hair, plucking her eyebrows, and having her teeth capped to cover up the incisors that had caused a Quebec humor magazine to dub her "Canine Dion." She was also sent off to English school to polish the language that would help her to break into the American market. When she emerged from this process, she had made an amazing transformation from teen star to adult chanteuse. The payoff came almost immediately. Her 1990 breakthrough album, Unison, was released in the U.S. by Epic Records and produced several hit songs, but it was her duet with Peabo Bryson on the theme song of Disney's Beauty and the Beast that was her true breakthrough. "Beauty and the Beast" reached number one on the pop charts and won both a Grammy and Academy award. The song was also featured on her second English album, 1992's Celine Dion, which launched another Top Ten American hit with "If You Asked Me To," while spawning two additional Top 40 singles, "Nothing Broken But My Heart" and "Love Can Move Mountains." During this time there were also important developments in Dion's personal life. In 1988 Angélil crossed the line from manager to romantic partner when he kissed Dion one night after a show in Dublin. Fearful that fans would find the 26-year difference in their ages unsettling, the couple kept their relationship a secret for several years. But their 1994 wedding in Montreal's Notre Dame Basilica was celebrated not only by the 250 invited guests, but by millions of fans worldwide. One of the hardest-working stars in show business, Dion continued to record and perform on a schedule that would kill most people. She recorded six albums between 1992 and 1996, when her album Falling Into You took her to a new level of stardom. The recording was a runaway hit, winning Grammys for both Album of the Year and Best Pop Album. 1996 also brought her another honor; she was asked to perform at the opening ceremonies of the Atlanta Olympics. Dion's longest tenure on the pop charts would come the following year, however, when she recorded "My Heart Will Go On," the theme song for James Cameron's blockbuster movie Titanic. "My Heart Will Go On" became omnipresent on the radio as Titanic fever swept the world, and when it was featured on her album Let's Talk About Love, it helped propel that recording to the top of the charts. By then, Dion had the power to gather a supporting cast of stars, and the album contained an amazing collection of artists, including Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, and the Bee Gees. The album would win a host of awards and bring Dion a whole new world of fans. Her appearance on VH1's Divas Live special with Aretha Franklin, Gloria Estefan, Mariah Carey, and Shania Twain proved popular as well and helped solidify Dion's position among not only current female pop singers but historical greats like Franklin. The continuing popularity of her recordings and live performances made her 1999 sabbatical seem like a tragedy to her fans, but Dion needed a break after more than a decade and a half of breakneck pace. In 1999, her husband Angélil was diagnosed with throat cancer. While the disease responded well to treatment and went into remission, the illness was a wake-up call for Dion, who decided to put a new emphasis on her family life and announced a temporary retirement so that she could spend more time at home and have a child. After undergoing fertility treatments, she gave birth to a son in January 2001. The Collector's Series, Vol. 1 was released during Dion's hiatus; it featured many of her best-loved songs, as well as a Spanish-language version of "All by Myself." Dion returned to the public eye in a big way in March 2002 with A New Day Has Come. The album debuted at number one in over 17 countries, and was accompanied by a full-scale media blitz. But Dion's greatest challenge was yet to come. Despite millions of albums sold, the adoration of fans worldwide, and the validation of her peers, Dion's success was still hampered by image problems that had dogged her since the days of "Canine Dion." While many Americans adored her, just as many snickered at her québécois heritage and the relative the unorthodoxy of her marriage. There was also the issue of her relevancy to lucrative audiences existing outside of her pop vocal constituency. To combat these issues, Dion and her management made a series of bold moves that attempted to solidify her career and ensure its continuity as she entered her mid-thirties. In early 2002, Dion announced a three-year, 600-show contract to appear five nights a week in an entertainment extravaganza at Caesers Palace, Las Vegas, called A New Day. The production would take place in a custom-built, 4,000-seat theater and would feature Dion as the centerpiece of a multimedia program designed and orchestrated by Franco Dragone, the Belgian theater impresario behind the modern circus phenomenon Cirque du Soleil. The project united Dion, her label Sony Music, Dragone's production company Creations du Dragon, Caesars parent Park Place Entertainment, and promoter Concerts West in a landmark multi-million-dollar alliance that hinged on Dion's ability to put fans in seats five nights a week for three years. In conjunction with the rollout of A New Day was an endorsement deal with German automaker DaimlerChryslter AG worth additional millions. The campaign placed Dion in a series of stylish black-and-white advertisements promoting the stylish allure of Chrysler's line of upscale automobiles. The performer also recorded a brand-new song to accompany the spots. Debuting in early 2003, the campaign dovetailed into the March release of One Heart, Dion's first album since 2001's A New Day Has Come, which in turn heralded the opening of A New Day on March 25, 2003. That live Las Vegas show was documented on the summer 2004 release New Day: Live in Las Vegas, which was followed a few months later by Miracle, a collection of family songs designed as a tandem book/CD project between Dion and photographer Anne Geddes. The two-CD compilation On Ne Change Pas appeared in 2005, featuring her most popular French-language songs and a new collaboration with the operatic pop vocal foursome Il Divo, "I Believe in You (Je Crois en Toi)." A new French-language album, D'Elles, arrived in May 2007 and debuted at the top of the Canadian album chart. In November of that same year, Dion released the English-language Taking Chances and announced a tour of South Africa and Europe scheduled for 2008. 更多>>